SCHWARZ-WEISSE RUBINE, Ungewöhnliche Details der Paläste von Genua
Eine fotografische Reise auf den Spuren der Genueser Paläste von Peter Paul Rubens , inmitten der Schönheiten der edlen Stadt, die der Fotograf Fabio Accorà beschreibt, durch einen Strudel der Emotionen, einen Wirbelwind der Sinne, die sich vermischen und überlagern, jedes Mal, wenn wir ein Gebäude, eine Tür erkennen und versuchen, uns an ein Detail, einen flüchtigen Blick zu erinnern, an Orte, denen wir jeden Tag unseres Lebens begegnen, die uns aber wie beim ersten Mal faszinieren.
Fabio Accorrà, geboren 1984 in Genua, wollte diese prestigeträchtigen Gebäude in authentischen und spontanen Situationen einfangen, manchmal im Schein der Sonne, im Alltag. Seine Leidenschaft für die Fotografie prägte jede seiner Reisen, auf denen er Städte und Landschaften entdeckte – von den unendlichen Weiten Lapplands über die chaotischen Metropolen New York und Tokio bis hin zum Sand der Wüste und der Kraft der isländischen Natur. Ihm gelang es, mit einer Art Clio-Brille die Seele eines Ortes einzufangen, oft durch die Kombination verschiedener Profile, Perspektiven und Farbtöne . Diese Reisen und Erfahrungen wurden in Publikationen und Ausstellungen in ganz Italien gewürdigt, darunter die Ausstellung „Die Farben Japans“ im Edoardo-Chiossone-Museum für Orientalische Kunst in Genua im Jahr 2020 und zwei Jahre später „Venedig, Farben und Worte der Stille“, eine Fotoreportage, die Venedig in einem nie dagewesenen Licht zeigte: menschenleer während des letzten Lockdowns .
Fabio Accorà lehrt uns daher, dass Fotografie nicht nur ein einfacher "Klick" ist, ein Finger, der auf den Auslöser der Kamera oder des Smartphones gedrückt wird, sondern dass ein gutes Bild nur dann ein gutes ist, wenn es einen bedeutsamen Moment im Leben einfängt , nur dann, wenn es in der Lage ist, das Wesen eines Themas zu erfassen, indem es auch die verborgensten Details enthüllt.
Für diesen Anlass kehrt Fabio Accorà zurück, um sein Genua zu erkunden, wo Licht, Schatten und geometrische Formen allgegenwärtig sind, fast so, als würden sie nur darauf warten, von seiner Kamera eingefangen zu werden – präzise und punktgenau in jedem Detail. In diesem Fall verweilt sein Blick auf den Gebäuden des genuesischen Adels. Die historische Stadt ist lebendig und erfüllt ihren eigenen Alltag. Das Rathaus, die Kunstgalerien, die Luxusboutiquen und die Finanzzentren sind konkrete Beispiele dafür, wie dieses Leben in diesem kostbaren Inneren weiterfließt. Majestätische Gebäude, halb geschlossene Türen, Einblicke in nie zuvor gesehene Innenhöfe und ungewöhnliche Details – das ist „Schwarz-Weiß-Rubens“ .
Anlässlich des vierhundertsten Jahrestages der Veröffentlichung des von Peter Paul Rubens (1577–1640) in Antwerpen herausgegebenen Buches „ Die Genueser Paläste“ bietet die Banca Carige mit der Ausstellung „Schwarz/Weiß Rubens. Ungewöhnliche Details der Genueser Paläste“ die Gelegenheit, die prachtvolle Architektur der Adelspaläste, die den Antwerpener Künstler bereits während seines Aufenthalts in der Stadt zwischen 1604 und 1607 beeindruckt hatten, neu zu entdecken.
Die Ausstellung erweckt anhand der Schwarz-Weiß-Fotografien von Fabio Accorà und der Formbarkeit von Shari Caviglias Silberschmuck die außergewöhnlichen architektonischen Formen, Verzierungen, Stuckarbeiten und Fassaden aristokratischer Residenzen zum Leben und ermöglicht es uns, selbst kleinste Details und ungewöhnliche Einblicke in diese eleganten Gebäude zu entdecken. Rubens war so fasziniert von den in der Stadt entdeckten Adelsresidenzen, dass er sie als vorbildliches Wohnmodell präsentieren wollte, da sie Schönheit und Komfort perfekt vereinten: praktische Wohnstätten, die den Geschäftssinn ihrer Gönner widerspiegelten, zugleich aber auch prunkvolle Häuser, die den Reichtum und die Macht des genuesischen Adels demonstrierten. So beschreibt und präsentiert Rubens in dem 1622 erschienenen Band zwölf Paläste in der ersten Auflage – später einunddreißig in der zweiten – anhand von 72 Kupferstichen. Jedes Gebäude ist mit einem Buchstaben des Alphabets von A bis K gekennzeichnet.
Rubens beabsichtigte weniger, eine architektonische Abhandlung zu verfassen, als vielmehr eine Art Lehrbuch zu erstellen, mit dem er ein Modell für die Modernisierung der Architektur seiner Stadt Antwerpen vorschlagen wollte , die noch immer stark vom mittelalterlichen Geschmack geprägt war. Rubens beschreibt die genuesischen Paläste, indem er die Fassadenansicht, den Grundriss und vor allem die verschiedenen Räume und ihre Nutzung darstellt. So verbindet er einen Gesamtüberblick über die Architektur mit der Funktionalität der Räume – nicht nur der Repräsentationsräume, sondern auch der Privaträume wie Schlafzimmer und Badezimmer sowie der Wirtschaftsräume wie Küchen und Keller.
Die vom Künstler ausgewählten Gebäude lagen fast alle an der Strada Nuova, mit Ausnahme der Villen Albaro und Sampierdarena – die damals außerhalb der Stadt lagen. Der Fokus liegt somit auf den architektonischen Innovationen Galeazzo Alessis (1512–1572) aus dem 16. Jahrhundert. In der zweiten Auflage des Bandes wird dann das Werk des Architekten Bartolomeo Bianco (1590–1657) aus dem 17. Jahrhundert, Schöpfer der innovativen Gebäude an der Via Balbi, genauer beleuchtet . Jahrhunderte später faszinieren die Dekorationen und unterschiedlichen Geometrien dieser Gebäude noch immer und inspirieren Künstler, Fotografen und Goldschmiede. Durch ihren Blick, ihre Neigung und ihre Kreativität gelingt es ihnen, uns immer wieder neue und persönliche Interpretationen der kulturellen Lebendigkeit zu vermitteln , die Genua im 16. und 17. Jahrhundert sowohl im künstlerischen als auch im architektonischen Bereich prägte.